戏，艺术永远是来源于生活），所以电影里一般什么镜
都会有一些（反正生活中有的里边就不应该缺少），甚至会有一些赤
的xx镜，但这些都属正常范畴。之后的准备会上，杜星河还向国娱一边提
了一个建议，就是如果可以的话，让国娱现在的签约艺人宁蔷薇和丁丹也来
个脸。但也有一些资质不足的一辈
都只能活在电视中，这样的例就更多了，比如上个位面的黄-日华、郑-少秋、胡-歌、张-卫健、陈-浩民、佘-诗曼、赵-雅芝等，包括现在的tvb那群人，其中很难再现刘-德华、梁-朝伟、周-
发那样能成功转型的电影明星了，只能靠小打小闹的拍电视剧了，很难在成大气。综上所述，就是为什么好的演员有追求的演员一定要在大银幕中证明自己了，他们不光要证明自己的市场号召力，更要证明自己的表演专业
平。为什么世界上最优秀的导演永远是电影导演？像是上个位面的法斯宾-德、斯-
尔伯格、黑-泽明、张-艺谋、李-安、王-家卫…何曾看过他们去拍电视剧？第三，两者的艺术表现力也不可同日而语。
最后，电视剧和电影对演员演技的
现程度不同但是电影就不同，电影的时间是有限制的，他必须在1、2个小时的时间内表达
很多很多完整的时空、社会、生活、情
和思想…这就非常考验一个导演的掌控能力了，很多地方都需要借助一些艺术或充满想象力的
理方式来表现——这也是电影的魅力所在。电影则不同，电影直接
市场，全国各地的每一座城镇的每一座电影院——这个受众范围比几家电视台要大得多，而且需要观众直接掏钱。虽然存在一定的市场风险。但如果反响好能收到比电视剧大得多的利回报，同时电影也可以卖给电视台再赚一回钱。但是电视剧却永远不可能直接对观众收费。还有，电影可以在世界各地发行，但是电视剧则受限于你那个地方是否能收到某个电视台。其影响力自然不可同日而语。电视剧太长，镜
画面太多，演员可能会现间歇
力不集中甚至疲倦等无法保持始终如一的状态和表演平，难免会参差不齐，而且投资环境和拍摄条件都不能和电影拍摄比，所以演员的表现也不可能每一个镜都能
到雕细琢；而且现代电影更
调演员自己
音（没有自己音的甚至不
备参加评选影帝影后的资格），自己音比用专业的音演员有一个好就是“真实有生活”因为让人们生活中的对话不可能都像电视剧里的音那样字正腔圆的标准普通话，同理电影里的角
也不可能都是字正腔圆的普通话对话，让演员用自己生活中最真实的声音去正常的说话对很多电影来说是必要的，显得有生活、有生命…对于有追求的艺人来说，谁不向往更
等级的艺术表现形式呢？电视剧更适合家
妇女打发时间，所以它很长很拖沓，没有时间集数限制，甚至可以拍成
账，所以导演理起来也相对容易。当然，国内的电影明星一般都是从电视或电视剧中走
来的，但是也不是人人都能走来，还是得看资质，有资质有表演天赋的演员，在电视中红了之后往往会向大银幕发展，像是上个位面的影帝梁-朝伟、刘-德华就是当年的无线5虎之一，周-发、吴-镇宇也都是拍电视剧
的，内地的“四旦双冰”、陈-坤等无不是电视剧起家，不过他们都成功转型了；所以人们在日常讨论演员时往往都以“影帝影后”作为对演员的最
褒奖“视帝视后”这
称呼，不但拗
而且几乎没什么人这样去讲，显得非主，这就好比为什么世界各地各影展的影响力会如此之大（甚至远远超过各音乐颁奖典礼），而从来不会有什么重要的电视剧展一样。费，只对电视台（或者说电视台的广告商）收费，这意味着电视剧收视率再
观众也不会掏一分钱，而电视剧的利纯粹来自于卖给电视台的一次收，不直接纳市场；电影则不同，电影一方面投资大，另一方面时间短镜
少，这就让演员有充足的力来保证每一个镜每一个画面每一个表现都可以是雕细琢后非常考究的，可以说一个好的演员就是要把自己最好的状态和最好的演技最大限度的展现在那1、2个小时的镜里——这就是凝结、就是华。也不知
这杨晨依有没有像大银幕发展的想法，等到发布会那天，杜星河觉得自己可以亲自去问问，沟通一下。其次。投
资金和制作平不同。这个位面也不乏这样的例
，像是去年刚夺得金龙影帝衔的华艺大前辈黄洪雷，早年也是拍电视剧，但如今他节拍电影片酬已经是1500万起了。电影一般投资上千万都只能算小成本。好一
的甚至上亿，当然现在有的大型电视剧投资也能几千万上亿，但是投资越多的电视剧集数必然也就越多（比如上个位面的新三国、新西游记、楚汉等等大型电视剧都号称投资上亿。但集数呢？7、80集…）集数越多，分摊到每一集的制作费用也就越少。反观电影，只有1、2个小时，只相当于电视剧2、3集的时间长短，所以即便是用一千万制作
的电影，也比上亿元制作的几十集的电视剧要致得多，更别提那些几千万上亿的大片制作平了，无论是、化妆、画面理、灯光
术、剪辑、乐、台词设计等等，电视剧和电影都不是一个档次的。有追求的演员，自然更青睐于去拍电影。